Jouer du piano à l’oreille ou par la vue – Qu’est-ce qui est le mieux?

Il y a souvent des disputes entre musiciens quant à la meilleure façon de jouer de la musique entre ces deux approches. Les joueurs à l’oreille considèrent leur méthode comme la meilleure, tandis que les joueurs qui lisent les notes affirment que leur méthode est la meilleure. Alors, quelle serait la meilleure façon d’apprendre à jouer du piano ou d’un instrument selon vous ?

Penchons-nous sur la lecture des partitions et non sur le jeu à l’oreille.

Un grand avantage de jouer par la vue est la capacité de lire des morceaux de musique à partir d’une partition, même si vous ne les avez jamais entendus auparavant. Cela ouvre la voie à la “lecture” de nombreux livres ou partitions musicales. Pour ceux qui ne peuvent pas lire la musique, cette possibilité de simplement prendre une partition et la jouer, en découvrant de nouvelles musiques, est perdue. C’est très similaire à la lecture d’un livre ou d’un journal. 

• La capacité de lire et de jouer de la musique à partir d’une partition donne au musicien non seulement la possibilité de connaître le langage écrit de la musique, mais vous donne également une meilleure connaissance de la façon dont la musique est composée, écrite et structurée.
• Cela offre une représentation visuelle de la musique.  

Le point négatif de la lecture et de l’interprétation à partir d’une partition est que le joueur est souvent moins conscient du son créé, de la structure des accords et du mouvement général de la pièce. 

J’ai souvent remarqué que lorsque je lis la partition, il semble que ton oreille ait tendance à se fermer un peu. Il faut activement impliquer l’oreille pour prendre note du mouvement de la mélodie et des accords.  

Jouer uniquement en lisant et non à l’oreille signifie que vous ne pourrez pas simplement vous asseoir et jouer impromptu à tout moment. C’est un grand privilège pour ceux qui jouent à l’oreille, d’être capables de simplement s’asseoir et jouer tout ce qui leur vient à l’esprit, ou plutôt à l’oreille !   

Il y a beaucoup de liberté à pouvoir jouer à l’oreille.  

Il y a beaucoup de plaisir à pouvoir créer de la musique spontanément ou à “improviser”. (Je ne parle pas ici de l’improvisation sur des accords de jazz en jouant avec un groupe – ce qui demande un sérieux développement, de la pratique et beaucoup de travail, ainsi que la joie d’une improvisation sérieuse.)

Jouer en lisant la musique signifie que le musicien aura une compréhension très approfondie de la théorie musicale. Comprendre les clés, les armures, les valeurs des notes, les nuances, etc., etc. Avoir cette connaissance est toujours bénéfique pour un musicien sérieux. Cela ne signifie pas que les musiciens qui jouent à l’oreille n’ont aucune idée de la lecture des notes ! 

De nombreux musiciens qui jouent à l’oreille possèdent une compréhension de base et des connaissances en matière de partitions, de musique écrite et de théorie. Si vous jouez à l’oreille, connaître les bases de la théorie musicale et savoir lire et écrire la musique ne fait qu’améliorer votre jeu.  

Récapitulons:

Avoir la capacité de jouer en lisant la musique signifie:

• Oui, c’est exact. Pouvoir lire les partitions musicales permet d’apprendre de nouvelles musiques même si on ne les a jamais entendues auparavant.
• Effectivement, avoir la capacité de lire les partitions musicales vous confère un avantage en termes de connaissance de la musique et de sa théorie.
• Si vous souhaitez être un musicien sérieux, lire la musique ou être capable de jouer à partir d’une partition n’est pas une option.
• Pour les personnes de type académique ou plus intellectuelles qui aiment étudier, jouer en lisant la musique est souvent considéré comme étant plus sûr et préférable, car tout est écrit et présenté de manière claire. Il n’y a pas d’incertitude quant à ce qui doit être joué. Cela représente un facteur de sécurité pour de nombreux étudiants qui trouvent souvent plus facile de lire une partition et de savoir exactement ce qu’ils doivent jouer, plutôt que d’essayer de tâtonner en cherchant à comprendre quelque chose à l’oreille.

Pouvoir jouer, par exemple, une œuvre de Bach telle qu’une Prélude et Fugue ou une Toccata peut procurer une grande satisfaction ! C’est également la raison pour laquelle de nombreux musiciens formés de manière classique en lisant la musique ont souvent du mal à passer de la lecture des partitions à la pratique à l’oreille.  

Il m’a fallu me forcer à ranger tous mes livres pendant au moins un an ou deux, et à ne jouer qu’en écoutant, c’est-à-dire en écoutant les mélodies et en les travaillant. J’ai également appris bon nombre de mes chefs-d’œuvre classiques en me souvenant de leur son et en essayant de les reconstituer à l’oreille.  

Bien sûr, cela a été bénéfique car j’avais déjà joué ces morceaux à partir de la partition. Je ne me référais au livre que lorsque j’étais bloqué. Cela m’a aidé non seulement à mémoriser ou à me souvenir de la musique, mais cela est également devenu plus facile d’interpréter ce que le compositeur avait en tête, car mon oreille était le seul élément sur lequel je pouvais m’appuyer. Il n’y avait pas de pages de musique écrite devant moi ! J’ai constaté que cela était très bénéfique. Cela signifiait que je ne pouvais vraiment pas oublier les morceaux une fois que j’ai fait appel à mon oreille pour tout rappeler et laisser mon oreille guider ma pratique. 

Jouer de manière authentique à l’oreille, sans partitions mais seulement en écoutant, est un grand avantage car cela ouvre une porte importante à la créativité pour le musicien.  

Au début, lorsque l’on joue à l’oreille (si on n’a pas l’habitude), cela peut être assez frustrant ! Mais si vous persévérez, petit à petit, de nouveaux sons émergeront et de nouvelles idées sur ce qu’il faut jouer et comment le jouer se développeront. 

Le plus grand avantage de jouer à l’oreille est la grande liberté et la joie qu’elle apporte au musicien. 

• Il n’y a aucune crainte de jouer faux ou de se demander où je suis sur la partition.
• De nombreux étudiants en musique classique souffrent du syndrome du “je joue mal”. Les morceaux classiques exigent beaucoup du musicien pour être “parfaits” en termes de doigté, de notes, etc. Et oui, il faut être parfait pour être bon ! Malheureusement ! Mais apprendre ces morceaux et la joie que cela procure en vaut la peine. Il y a un sentiment de conquête et de victoire qui rend cela valable ! Alors ne cessez pas de jouer vos classiques ou de lire vos partitions !  
• Lorsque l’on joue à l’oreille et/ou que l’on crée sa propre musique, le grand avantage est qu’il n’y a ni bon ni mauvais !  
• Bien sûr, il peut y avoir des lignes ou des accords qui sonnent mieux, mais personne ne pourra jamais vous dire que vous jouez incorrectement ! J’ai constaté que de nombreux étudiants qui ont été formés à la lecture des partitions étaient très soulagés de découvrir qu’ils pouvaient jouer tout ce qui leur semblait bien sonner.  

Jouer à l’oreille, de mon point de vue en tant que musicien classique et de jazz formé, est un domaine très important qui a été négligé pendant des années par le domaine classique. Cela signifie que de nombreux élèves ont appris à jouer uniquement à partir d’un livre, mais ont très peu de liberté sur leur instrument ou n’ont jamais été enseignés sur la façon dont les accords simples se présentent ou comment créer des mélodies, etc. Cela doit être développé dès le premier jour ! 

Pour conclure : Je pense que pouvoir jouer à partir d’une partition, tout comme être capable de jouer entièrement à l’oreille, est extrêmement important pour tout musicien sérieux. 

En fin de compte, pour l’apprenant adulte, je pense que cela dépend beaucoup de vous en tant que personne. Cela dépend de ce qui fonctionne pour vous.

• Aimez-vous lire et travailler méticuleusement une partition pour jouer de cette façon ? Alors, profitez-en !
• Ou préférez-vous jouer à l’oreille, en travaillant les mélodies et les sons – en étant créatif de cette manière ? 

Investir des efforts pour développer ces deux aspects serait la meilleure approche. Cela en vaut la peine !