Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer de la musique

À propos de l'auteur : Benoît

Benoît Chapeaux, né en 1976 à Dijon, commence le violoncelle à six ans. Il poursuit ses études à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris et obtient son diplôme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il rejoint l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2003 et co-fonde le Quatuor Alexander en 1996.

C’est sans doute la question qui se pose très vite pour la plupart d’entre vous.

Je vous passe les lectures d’ouvrages scientifiques ou autre développement neurologique, au demeurant très intéressant qui répondront en partie à cette question.

Jouer de la musique mais vraisemblablement tout dépend encore de l’instrument que vous avez choisi et vos propres capacités d’assimilation.

Il est indéniable que plus on commence jeune, c’est à dire étant enfant, plus les progrès seraient évidents et rapides.

S’agirait-il d’une flexibilité neuronale, cérébrale sans doute plus importante ou de simples prédispositions plus grande à certains âges? C’est évidemment une piste de réflexion.

Mais serions nous condamner à travailler plus ou encore ne jamais arriver à se faire plaisir en jouant de la musique à un âge plus avancé? Je ne peux croire cela.

La vitesse d’apprentissage ne pourrait-elle pas dépendre de sa propre motivation?

Que signifie jouer de la musique?

Deux musiciens jouant du piano chantant et jouant de la guitare en studio

L’âge en question..

Les chances de progrès sont très variables selon les individus, nous avons déjà évoqué le choix de l’instrument et les prédispositions à la base de tout cela.

Hélas, nous ne sommes pas égaux mais je dirais tant mieux, autant de caractères, de personnalités diverses, de talents différents font sans doute toute la richesse.

Tout commence déjà dans l’enfance, nous ne choisissons pas nos origines et tout le monde a son héritage. Cela peut-être un atout, un handicape tout dépend de quel côté on se place.

Beaucoup d’exemples le prouvent, rien n’est joué d’avance.

Je dirai malgré tout que la notion d’oreille absolue, relative jouera au départ un rôle important dans la reconnaissance des notes de musique, et dans le fait de pouvoir corriger l’intonation ou jouer juste dans le cas de tous les apprentis musiciens qui fabriqueront eux-mêmes les notes sur l’instrument.

L’enfant, pour en revenir à notre sujet de paragraphe, sera sans doute moins à même de formuler telle ou telle question par rapport à l’adulte par expérience qui aurait besoin toujours d’une réponse par rapport à ce qu’avancerait comme arguments le professeur.

Et c’est encore à nuancer sincèrement, les enfants d’aujourd’hui ne sont pas les mêmes que ceux d’hier et beaucoup de professeurs se retrouvent devant bon nombre de questions soulevées par les enfants.

Les modes d’éducation ont également changé du coup, nous sommes face à des réalités différentes et tant mieux.

La musique, c’est également l’impermanence, tout est en mouvement, tout est possible quand il s’agit de l’interprétation.

Le métier a un réel intérêt car il faut se remettre en question tous les jours, adapter l’enseignement à chacun.

En règle général, un adulte n’ayant jamais pratiqué d’un instrument dans sa prime jeunesse avancera probablement moins vite qu’un adulte ayant goûté à cela enfant.

Dans tous les cas, ceci lui paraîtra moins familier mais encore tout dépend l’expérience de la personne pendant l’enfance.

Les questions diverses peuvent surgir, Pourquoi avoir arrêter et s’y remettre ? entre autres…beaucoup de raison ( manque de temps, mauvaise communication entre prof et élève, des choix cornéliens même entre études supérieures et musique..)

Leçon de guitare élève et professeur

La notion de temps est elle relative…

Nous ne pouvons pas dissocier le temps qui serait une durée exacte, un nombre d’heures précis fixé par je ne sais qui faisant foi de vérité absolu pour “jouer de la musique” et de l’autre un rythme horaire, une autodiscipline de planning de travail, un forfait premium imposé par soi-même ou un professeur.

L’entraînement, l’exercice, le travail personnel est une hygiène de vie quotidienne de chaque musicien professionnel.

La maturité et l’expérience font que nous pouvons nous organiser plus facilement pour aller à l’essentiel.

Etant adulte, il est plus facile de le formuler et de l’assimiler en tant que tel qu’un enfant en phase de construction qui doit assimiler et comprendre souvent beaucoup plus de choses, le “décodeur n’étant pas encore en état de fonctionnement à 100%.

Sans oublier que la part de concentration est un atout favorable au progrès.

Le leitmotiv “ plus vous travaillez, plus vous avancez” est-il vrai ?

La répétition est importante au début de l’apprentissage concernant l’acquisition de la position et des gestes nécessaire à maîtriser son instrument.

Elle nécessite néanmoins la réflexion et la compréhension. Personne n’est à l’abri de l’erreur, et à nouveau, je me répète “tant mieux”.

Comprendre son erreur pour progresser est valorisant.

Au bout d’un certain nombre d’heures de pratiques, la sensation, l’acquisition du ”bon” geste devient plus naturel.

Encore une fois, chaque individu est différent, pour certains cela posera moins de difficultés que pour d’autres. Patience!!

Pour jouer de la musique, chacun apprend à jouer d’un instrument et comme démontré plus haut, les bases de maîtrise passe inévitablement par l’acquisition d’une technique instrumentale.

Cette acquisition est sans doute le fondement premier pour pouvoir jouer de la musique avec son instrument.

En discutant avec mes collègues et amis musiciens, nous avons tous été confrontés à des obstacles lors de notre apprentissage, cela fait partie de l’initiation comme dans la vie, nous avons parfois l’impression de stagner, même de régresser par contre ce qui est important c’est de ne pas perdre espoir et garder la motivation.

Le professeur est là pour vous chercher, vous révéler, pour vous encourager.

Il est également là pour vous guider, corriger les erreurs, et surtout être honnête. Vos progrès conjointement dépendront de votre propre travail personnel et de la relation que vous établirez avec le professeur en toute confiance.

Il sera judicieux de définir pour chacun ce que vous qualifiez de “jouer de la musique”, est ce un concerto du grand répertoire, un morceau qui vous a fait tomber amoureux de votre instrument, un défi.

L’objectif sera ainsi plus claire pour vous et votre professeur, il saura à ce moment vous aiguillez là où vous fixez votre but.

Mais avant toute chose, jouer de la musique c’est se faire plaisir pour pouvoir partager et ce plaisir vous vous devez de le cultiver dans votre phase d’apprentissage.

En conclusion, il est objectivement impossible de répondre en volume d’heures.

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