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About Anne

Anne Gaurier is a French cellist and gambist, specialising in baroque music. She has studied with renowned musicians. She is also an experienced teacher and teaches at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. She performs regularly as a soloist, in chamber music and with orchestras.

Three Accessories for String Instruments

2025-10-20T15:05:14+01:00

Voici une brève présentation de trois accessoires très utiles dans la pratique d’un instrument à cordes: le métronome L’accordeur La sourdine Le métronome : Qu’est-ce-que c’est ? Cet instrument est un appareil qui émet un son à intervalles réguliers afin de vous donner un tempo de manière fiable et stable. Il suffit de régler la valeur du tempo que l’on souhaite sur le métronome. C’est une valeur qui se calcule en BPM (battement par minute). Donc un tempo de 100 BPM signifie que l’appareil émettra 100 bips par minute. A quoi sert-il ? A cadrer un passage musical A accélérer un [...]

Three Accessories for String Instruments2025-10-20T15:05:14+01:00

History of the Double Bass

2025-03-18T09:05:03+00:00

La contrebasse apparaît en 1620, succédant au violone et à la contrebasse de viole, mais elle ne fut introduite dans l'orchestre qu'au milieu du XVIIe siècle. Elle est utilisée dans un orchestre français pour la première fois en 1706 par Marin Marais dans la scène de la tempête de son opéra Alcyone. Initialement, elle doublait les parties des violoncelles à l'octave inférieure, puis elle s'émancipa, et les contrebasses obtinrent progressivement dans les orchestres leurs propres partitions. La contrebasse à cinq cordes se répand rapidement en Italie, en Allemagne et en Autriche, mais son apparition en France est assez tardive. Elle y [...]

History of the Double Bass2025-03-18T09:05:03+00:00

3 of the greatest singers

2025-02-03T11:44:19+00:00

Photo : « Photo de Maria Callas en 1958 de l'émission télévisée "Small World". Le programme a été présenté par Edward R. Murrow. » par Télévision CBS. Sous licence Domaine public. Maria Callas Née à New York en 1923 Maris Callas est d'origine grecque. Dès l’âge de huit ans, elle prend ses premiers cours de chant à l’école de musique de Washington Heights puis donne ses premiers récitals à dix ans. En 1936, à la suite de la séparation de ses parents, la jeune fille rentre en Grèce avec sa mère et sa sœur. Elle entre alors au Conservatoire national grec, [...]

3 of the greatest singers2025-02-03T11:44:19+00:00

The viola

2025-02-03T11:35:45+00:00

L’Histoire L'histoire de l'alto remonte à la création de la famille des violons au XVIème siècle en Italie. Il descend du Rebec, sorte de violoncelle plat à 3 cordes qui accompagnait les troubadours dans leurs déplacements. Les plus anciens modèles encore existants sont deux altos relativement grands, fabriqués par le luthier Gasparo da Salò. Il fut très utilisé au début du XVIIe siècle. Dans un premier temps on distingue tout de même deux instruments : le ténor d'alto (tenore viola) et l'alto proprement dit (alto viola), qui tous deux ont la forme globale définitive de l'alto tel que nous le connaissons. [...]

The viola2025-02-03T11:35:45+00:00

Our beloved great cellists (part 2)

2025-01-23T11:07:00+00:00

Anner Bylsma Anner Bylsma, nom de scène d'Anne Bijlsma, né en1934 à La Haye est à la fois interprète du répertoire moderne et du répertoire baroque sur instruments anciens. Étant donné que le prénom féminin d'Anne était source de confusion, il s'est ensuite appelé Anner. Il reçoit ses premières leçons de musique auprès de son père, violoniste, tromboniste, chef d’orchestre et compositeur. Il étudie au Conservatoire royal de La Haye où il s’initie à l'art du violoncelle baroque et remporte, en 1959, le Premier prix au Concours international Pablo Casals de Mexico. De 1962 à 1968, il est violoncelle solo à [...]

Our beloved great cellists (part 2)2025-01-23T11:07:00+00:00

Masterpieces Not to Be Missed

2025-01-23T10:34:39+00:00

https://youtu.be/WAoLJ8GbA4Y?si=To-7zcKQfcrKsEJB L'Adagio pour cordes de Samuel Barber L'Adagio pour cordes de Samuel Barber est une œuvre musicale pour orchestre à cordes en si bémol mineur, arrangée en 1936 par le compositeur Samuel Barber à partir de son premier quatuor à cordes créé la même année. À la suite de sa rencontre avec Toscanini durant son séjour en Europe, il lui envoie cette partition pour obtenir son avis. Le chef la lui renvoie, sans un mot. Barber en conclut que l’œuvre n’est pas suffisamment bonne. En réalité, Toscanini a déjà mémorisé l’Adagio et s’apprête à le faire interpréter par son orchestre. La [...]

Masterpieces Not to Be Missed2025-01-23T10:34:39+00:00

Our beloved great cellists (part 1)

2024-11-22T14:11:17+00:00

Jacqueline Du Pré Jacqueline Du Pré naît à Oxford le 26 janvier 1945. Dès quatre ans, elle manifeste d'étonnantes dispositions pour le violoncelle. Photo : « La violoncelliste Jacqueline Du Pré lors de son mariage » par Benno Rothenberg / Collection Meitar / Bibliothèque nationale d'Israël / Collection nationale de photographie de la famille Pritzker. Sous licence CC BY 4.0. Disponible sur Wikipedia. Elle étudie l'instrument à la Guildhall School of Music de Londres avec William Pleeth, mais travaille aussi en France avec Paul Tortelier, en Suisse avec Pablo Casals et à Moscou avec Mstislav Rostropovitch. À quinze ans, elle remporte [...]

Our beloved great cellists (part 1)2024-11-22T14:11:17+00:00

All About the Bow

2024-11-25T17:14:28+00:00

Qu’est-ce qu’un archet ? Un archet est une baguette de bois sur laquelle est fixée une mèche en crin de cheval. Il est utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées comme le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, l’octobasse et la viole de gambe. Comment fonctionne-t-il ? Le frottement de la mèche sur les cordes crée une vibration, un son, amplifié par le corps de l’instrument. Les différentes parties qui constituent un archet sont : La mèche, la baguette, la hausse, le bouton et la plaque de tête La mèche en crin de cheval (prélevés sur la [...]

All About the Bow2024-11-25T17:14:28+00:00

How to Practise Your Musical Instrument?

2023-10-18T18:07:57+01:00

Nous les musiciens pouvons nous apparenter à des sportifs de haut niveau qui doivent entretenir  leur forme physique. Les jambes d’un coureur correspondent à nos doigts. Si les sportifs ne les  entraînent pas, elles peuvent se gripper et ils auront du mal à parcourir plusieurs kilomètres. Il en  est exactement de même pour nos doigts qui ont besoin d’exercices quotidiens afin de garder de  la fluidité et de l’agilité. Par exemple, le cours que vous prenez une fois par semaine ne suffira pas pour progresser. Je dis  souvent à mes élèves que je suis là pour leur donner des clefs de [...]

How to Practise Your Musical Instrument?2023-10-18T18:07:57+01:00

Why I love being on stage

2023-10-10T19:06:40+01:00

Le métier de concertiste que j'exerce ponctuellement en plus de mon métier de musicienne d'orchestre et d'enseignante me plaît énormément. Préparer un récital solo, duo ou des oeuvres accompagnées par un orchestre est un travail de plusieurs mois. Je souhaite vous faire partager le déroulement d'un projet de concert viole de gambe et clavecin qui sera exactement le même que quand je joue en duo violoncelle et piano. Étape 1 Ce projet commence par le choix du programme à proposer lors de la représentation. Il est suivi du déchiffrage, du choix du tempo puis du travail quotidien. Cette étape me plaît [...]

Why I love being on stage2023-10-10T19:06:40+01:00
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