anne

À propos de Anne

Anne Gaurier est une violoncelliste et gambiste française, spécialisée dans la musique baroque. Elle a étudié avec des musiciens renommés. Elle est également une pédagogue expérimentée et enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Elle se produit régulièrement en solo, en musique de chambre et avec des orchestres.

Histoire de la contrebasse

2025-03-18T09:05:03+00:00

La contrebasse apparaît en 1620, succédant au violone et à la contrebasse de viole, mais elle ne fut introduite dans l'orchestre qu'au milieu du XVIIe siècle. Elle est utilisée dans un orchestre français pour la première fois en 1706 par Marin Marais dans la scène de la tempête de son opéra Alcyone. Initialement, elle doublait les parties des violoncelles à l'octave inférieure, puis elle s'émancipa, et les contrebasses obtinrent progressivement dans les orchestres leurs propres partitions. La contrebasse à cinq cordes se répand rapidement en Italie, en Allemagne et en Autriche, mais son apparition en France est assez tardive. Elle y [...]

Histoire de la contrebasse2025-03-18T09:05:03+00:00

3 des plus grands chanteurs

2025-02-03T11:44:19+00:00

Photo : « Photo de Maria Callas en 1958 de l'émission télévisée "Small World". Le programme a été présenté par Edward R. Murrow. » par Télévision CBS. Sous licence Domaine public. Maria Callas Née à New York en 1923 Maris Callas est d'origine grecque. Dès l’âge de huit ans, elle prend ses premiers cours de chant à l’école de musique de Washington Heights puis donne ses premiers récitals à dix ans. En 1936, à la suite de la séparation de ses parents, la jeune fille rentre en Grèce avec sa mère et sa sœur. Elle entre alors au Conservatoire national grec, [...]

3 des plus grands chanteurs2025-02-03T11:44:19+00:00

L’alto

2025-02-03T11:35:45+00:00

L’Histoire L'histoire de l'alto remonte à la création de la famille des violons au XVIème siècle en Italie. Il descend du Rebec, sorte de violoncelle plat à 3 cordes qui accompagnait les troubadours dans leurs déplacements. Les plus anciens modèles encore existants sont deux altos relativement grands, fabriqués par le luthier Gasparo da Salò. Il fut très utilisé au début du XVIIe siècle. Dans un premier temps on distingue tout de même deux instruments : le ténor d'alto (tenore viola) et l'alto proprement dit (alto viola), qui tous deux ont la forme globale définitive de l'alto tel que nous le connaissons. [...]

L’alto2025-02-03T11:35:45+00:00

Nos regrettés grands violoncellistes (partie 2)

2025-01-23T11:07:00+00:00

Anner Bylsma Anner Bylsma, nom de scène d'Anne Bijlsma, né en1934 à La Haye est à la fois interprète du répertoire moderne et du répertoire baroque sur instruments anciens. Étant donné que le prénom féminin d'Anne était source de confusion, il s'est ensuite appelé Anner. Il reçoit ses premières leçons de musique auprès de son père, violoniste, tromboniste, chef d’orchestre et compositeur. Il étudie au Conservatoire royal de La Haye où il s’initie à l'art du violoncelle baroque et remporte, en 1959, le Premier prix au Concours international Pablo Casals de Mexico. De 1962 à 1968, il est violoncelle solo à [...]

Nos regrettés grands violoncellistes (partie 2)2025-01-23T11:07:00+00:00

Les chefs-d’œuvre à ne pas manquer

2025-01-23T10:34:39+00:00

https://youtu.be/WAoLJ8GbA4Y?si=To-7zcKQfcrKsEJB L'Adagio pour cordes de Samuel Barber L'Adagio pour cordes de Samuel Barber est une œuvre musicale pour orchestre à cordes en si bémol mineur, arrangée en 1936 par le compositeur Samuel Barber à partir de son premier quatuor à cordes créé la même année. À la suite de sa rencontre avec Toscanini durant son séjour en Europe, il lui envoie cette partition pour obtenir son avis. Le chef la lui renvoie, sans un mot. Barber en conclut que l’œuvre n’est pas suffisamment bonne. En réalité, Toscanini a déjà mémorisé l’Adagio et s’apprête à le faire interpréter par son orchestre. La [...]

Les chefs-d’œuvre à ne pas manquer2025-01-23T10:34:39+00:00

Nos regrettés grands violoncellistes (partie 1)

2024-11-22T14:11:17+00:00

Jacqueline Du Pré Jacqueline Du Pré naît à Oxford le 26 janvier 1945. Dès quatre ans, elle manifeste d'étonnantes dispositions pour le violoncelle. Photo : « La violoncelliste Jacqueline Du Pré lors de son mariage » par Benno Rothenberg / Collection Meitar / Bibliothèque nationale d'Israël / Collection nationale de photographie de la famille Pritzker. Sous licence CC BY 4.0. Disponible sur Wikipedia. Elle étudie l'instrument à la Guildhall School of Music de Londres avec William Pleeth, mais travaille aussi en France avec Paul Tortelier, en Suisse avec Pablo Casals et à Moscou avec Mstislav Rostropovitch. À quinze ans, elle remporte [...]

Nos regrettés grands violoncellistes (partie 1)2024-11-22T14:11:17+00:00

Tout sur l’archet

2024-11-25T17:14:28+00:00

Qu’est-ce qu’un archet ? Un archet est une baguette de bois sur laquelle est fixée une mèche en crin de cheval. Il est utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées comme le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, l’octobasse et la viole de gambe. Comment fonctionne-t-il ? Le frottement de la mèche sur les cordes crée une vibration, un son, amplifié par le corps de l’instrument. Les différentes parties qui constituent un archet sont : La mèche, la baguette, la hausse, le bouton et la plaque de tête La mèche en crin de cheval (prélevés sur la [...]

Tout sur l’archet2024-11-25T17:14:28+00:00

Comment travailler votre instrument ?

2023-10-18T18:07:57+01:00

Nous les musiciens pouvons nous apparenter à des sportifs de haut niveau qui doivent entretenir  leur forme physique. Les jambes d’un coureur correspondent à nos doigts. Si les sportifs ne les  entraînent pas, elles peuvent se gripper et ils auront du mal à parcourir plusieurs kilomètres. Il en  est exactement de même pour nos doigts qui ont besoin d’exercices quotidiens afin de garder de  la fluidité et de l’agilité. Par exemple, le cours que vous prenez une fois par semaine ne suffira pas pour progresser. Je dis  souvent à mes élèves que je suis là pour leur donner des clefs de [...]

Comment travailler votre instrument ?2023-10-18T18:07:57+01:00

Pourquoi j’aime être sur scène

2023-10-10T19:06:40+01:00

Le métier de concertiste que j'exerce ponctuellement en plus de mon métier de musicienne d'orchestre et d'enseignante me plaît énormément. Préparer un récital solo, duo ou des oeuvres accompagnées par un orchestre est un travail de plusieurs mois. Je souhaite vous faire partager le déroulement d'un projet de concert viole de gambe et clavecin qui sera exactement le même que quand je joue en duo violoncelle et piano. Étape 1 Ce projet commence par le choix du programme à proposer lors de la représentation. Il est suivi du déchiffrage, du choix du tempo puis du travail quotidien. Cette étape me plaît [...]

Pourquoi j’aime être sur scène2023-10-10T19:06:40+01:00

Mes conseils à un adulte qui veut commencer la musique

2023-10-04T18:48:24+01:00

Les maîtres mots pour un adulte débutant en musique est "entrainement, patience et plaisir". Pour un commençant, il est recommandé de pratiquer environ 30 minutes par jour, cinq fois par semaine. Ne pratiquez pas pendant plusieurs heures une fois par semaine. Selon la science, 21 jours seraient suffisant pour faire de la pratique une habitude. La pratique régulière est très importante lorsque l'on apprend une nouvelle activité. Il est aussi essentiel de trouver le moment qui vous conviendra le mieux dans la journée. Certaines personnes se sentent plus concentrées et ouvertes à l'apprentissage tôt le matin et d'autres préfèrent pratiquer en [...]

Mes conseils à un adulte qui veut commencer la musique2023-10-04T18:48:24+01:00
Aller en haut