Entretien avec le violoncelliste et professeur Vlad Câmpean

Dans cet entretien, Vlad Câmpean, violoncelliste formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, revient sur son parcours, depuis ses débuts à l’âge de six ans à Cluj-Napoca jusqu’à ses expériences sur scène.

Il partage également sa vision de l’enseignement et ses conseils aux adultes qui souhaitent se lancer dans l’apprentissage du violoncelle.

Stefan Joubert : Pourriez-vous vous présenter brièvement et nous raconter comment votre parcours musical avec le violoncelle a commencé ?

Vlad Câmpean : Mon parcours avec le violoncelle a commencé à l’âge de six ans. Mon père était déjà un violoncelliste reconnu et très respecté. Grandir au son de sa musique m’a naturellement donné envie de suivre ses pas.

Ce qui n’était au départ qu’une expérience d’enfance est peu à peu devenu ma passion, puis l’ambition de toute ma vie.

Stefan Joubert : Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers le violoncelle ?

Vlad Câmpean : Ce qui m’a d’abord attiré vers le violoncelle, c’est sa beauté, son élégance et, surtout, sa sonorité. On dit souvent que le violoncelle est l’instrument qui se rapproche le plus de la voix humaine, et j’ai toujours eu le sentiment qu’il faisait résonner quelque chose de profondément personnel en nous.

Pour moi, le violoncelle possède cette capacité unique d’exprimer notre voix intérieure et de transmettre des émotions que les mots ne parviennent parfois pas à exprimer.

Stefan Joubert : Comment votre formation et votre carrière musicales se sont-elles développées par la suite ?

Vlad Câmpean : Après avoir terminé mes études musicales secondaires dans ma ville natale de Cluj-Napoca, en Roumanie, j’ai étudié pendant un an à l’Université nationale de musique de Bucarest. J’ai ensuite été admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où j’ai eu le privilège d’étudier auprès de Raphaël Pidoux et d’Edgar Moreau.

Après l’obtention de ma licence, j’ai poursuivi mes études en master de violoncelle moderne auprès du professeur Edgar Moreau. Cette année, j’ai également été admis en master de violoncelle baroque au sein du même établissement, dans la classe du professeur Bruno Cocset.

Parallèlement à mes études, je cherche à multiplier les occasions de me produire sur scène, aussi bien comme soliste avec un orchestre qu’en musique de chambre ou au sein d’un orchestre. Je suis convaincu que chacune de ces expériences apporte un regard différent sur la musique et contribue à mon développement artistique.

Stefan Joubert : Y a-t-il des compositeurs, des œuvres ou des styles musicaux qui vous ont particulièrement marqué ?

Vlad Câmpean : J’ai toujours été particulièrement attiré par les musiques baroque, classique et romantique. Ces trois styles possèdent chacun leur propre langage et leur propre esthétique. Bien que distincts, ils sont profondément liés.

Pour moi, ils représentent l’essence même de la musique classique. Explorer les liens qui les unissent me permet de découvrir différentes façons d’exprimer des idées musicales et de mieux comprendre les multiples possibilités expressives du violoncelle.

Stefan Joubert : Qu’est-ce que vous aimez le plus lorsque vous jouez en concert ?

Vlad Câmpean : Ce que j’aime le plus, c’est la liberté que cela m’offre. Je peux donner vie aux idées que j’ai en tête, les façonner pour leur donner du sens et partager quelque chose de beau avec le public. Il y a quelque chose d’extraordinaire à pouvoir transformer une idée en son, dans l’instant.

J’aime aussi faire de la musique avec d’autres musiciens. Que je joue de la musique de chambre ou au sein d’un orchestre, les échanges d’idées et le plaisir de créer quelque chose ensemble comptent parmi les aspects les plus gratifiants de la vie de musicien.

Stefan Joubert : Y a-t-il un concert ou une prestation qui vous a particulièrement marqué au fil des années ?

Vlad Câmpean : L’un des concerts les plus marquants de ma vie a été celui où je me suis produit en soliste avec l’Orchestre philharmonique de Cluj-Napoca, interprétant le Concerto pour violoncelle de Camille Saint-Saëns dans la salle de la Philharmonie de la ville.

Cluj-Napoca est la ville où j’ai grandi, et j’avais passé des années à écouter de grands musiciens se produire sur cette même scène. Revenir dans cette salle en tant que soliste a été une expérience incroyablement émouvante. Le concert a été un grand succès et, à cet instant, j’ai ressenti une profonde certitude : c’était exactement ce que je voulais faire pour le reste de ma vie.

Stefan Joubert : Comment vous préparez-vous habituellement pour un concert important ?

Vlad Câmpean : Je commence à me préparer longtemps à l’avance, en travaillant tous les aspects de ma prestation : techniques, musicaux, physiques et psychologiques. J’essaie de me préparer aussi minutieusement que possible avant le jour du concert, afin de me sentir prêt et confiant lorsque le moment arrive.

Une fois sur scène, en revanche, j’essaie de laisser de côté toute cette préparation et de me rappeler pourquoi j’ai commencé à faire de la musique. Je me concentre sur le plaisir que j’éprouve à jouer, je me détends autant que possible et je m’efforce de retrouver la joie de jouer librement. Pour moi, l’objectif est de dépasser les exigences du travail de préparation pour retrouver le plaisir de faire de la musique.

Stefan Joubert : Qu’est-ce que vous appréciez le plus dans l’enseignement du violoncelle ?

Vlad Câmpean : L’une des choses que j’apprécie le plus dans l’enseignement, c’est tout ce que mes élèves m’apprennent en retour. Chaque fois que j’explique ou que je démontre quelque chose, je dois réfléchir attentivement à ce que je souhaite transmettre et l’envisager sous différents angles. Je tiens à offrir à chaque élève les conseils les plus utiles et les mieux adaptés à ses besoins.

Observer leurs réactions à mes explications, comprendre leurs difficultés et trouver de nouvelles façons de transmettre une idée : tout cela m’aide à progresser, tant en tant que musicien qu’en tant que professeur.

L’enseignement m’a amené à remettre en question et à reconsidérer de nombreux aspects de mon propre jeu, et je suis convaincu que cette réflexion permanente est extrêmement précieuse.

Stefan Joubert : Qu’est-ce que les élèves trouvent généralement le plus difficile lorsqu’ils apprennent le violoncelle ?

Vlad Câmpean : Je pense que le plus difficile, surtout au début, est d’acquérir des bases solides. Développer une bonne technique, adopter une posture correcte, améliorer sa coordination et prendre de bonnes habitudes demandent du temps et de la patience. Ce travail peut parfois sembler répétitif, voire ennuyeux, notamment lorsque les élèves ont hâte de jouer des morceaux plus avancés.

Pourtant, ces fondamentaux sont essentiels. Une fois ces bases acquises, les élèves peuvent explorer de nouvelles possibilités et accomplir des choses qu’ils n’auraient jamais imaginé pouvoir réaliser. Les premières étapes demandent de la patience, mais elles ouvrent la voie à tout ce qui suit.

Stefan Joubert : Que diriez-vous à un adulte qui pense être trop âgé pour commencer à apprendre le violoncelle ?

Vlad Câmpean : Il n’est jamais trop tard pour commencer ! Si vous aimez le violoncelle et que cet instrument vous attire, lancez-vous dès maintenant !

Il n’est pas nécessaire de devenir musicien professionnel pour découvrir la joie d’apprendre à jouer d’un instrument.

La musique peut apporter de l’épanouissement, éveiller la curiosité et enrichir votre vie de beauté, à tout âge.

Stefan Joubert : Le violoncelle peut sembler assez difficile au premier abord. Que diriez-vous à quelqu’un qui en adore la sonorité, mais qui se sent un peu intimidé à l’idée de commencer à en jouer ?

Vlad Câmpean : Toute belle chose a un commencement, et la plupart des choses qui en valent la peine demandent du travail. Si vous aimez la sonorité du violoncelle et que vous avez envie d’apprendre à en jouer, ne laissez pas les difficultés initiales vous décourager.

Soyez prêt à travailler, à faire des erreurs et à faire preuve de patience envers vous-même. Apprendre le violoncelle est un parcours exigeant, mais je pense que c’est précisément ce qui le rend si beau. La satisfaction ne vient pas seulement du fait de bien jouer, mais aussi de découvrir, pas à pas, ce dont vous êtes capable.

Stefan Joubert : Selon vous, qu’est-ce qui compte le plus lorsqu’on apprend le violoncelle ?

Vlad Câmpean : Je crois que deux choses sont essentielles : des bases solides et une véritable passion pour la musique. Les principes fondamentaux et les bases techniques doivent être établis avec soin, car ils soutiendront tout ce qui viendra ensuite.

Mais la technique seule ne suffit pas. Au-delà des règles et des exercices, c’est l’envie de faire de la musique, de s’exprimer et de transmettre quelque chose de significatif qui donne tout son sens à cet apprentissage.

Stefan Joubert : Comment adaptez-vous votre enseignement aux élèves ayant des objectifs et des niveaux d’expérience différents ?

Vlad Câmpean : J’adapte mon enseignement à chaque élève, en tenant compte de ses besoins, de son expérience et de ses ambitions. Avant de commencer à travailler ensemble, il me semble important de comprendre ses objectifs et ce qu’il espère accomplir en apprenant le violoncelle.

Certains élèves souhaitent faire de la musique leur métier, tandis que d’autres veulent simplement prendre plaisir à jouer d’un instrument. Mon rôle est de comprendre ces différences et d’adapter mon approche en conséquence, afin d’aider chaque élève à progresser d’une manière qui corresponde à ses aspirations.

Stefan Joubert : L’enseignement a-t-il changé votre façon de concevoir la musique ou votre manière de jouer ?

Vlad Câmpean : Absolument. L’enseignement m’a permis de prendre davantage conscience de mon propre jeu. Lorsque nous jouons, nous avons souvent une certaine idée de notre sonorité, mais écouter notre propre jeu avec une oreille extérieure peut révéler des différences entre ce que nous imaginons et ce que nous produisons réellement.

Enseigner m’incite à écouter plus attentivement, à analyser mes choix et à prendre davantage conscience de chaque aspect de mon jeu. Cela m’a non seulement aidé à devenir un meilleur professeur, mais a également influencé la manière dont j’aborde mon propre développement musical.

Stefan Joubert : Pour finir, quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui aimerait accorder une plus grande place au violoncelle dans sa vie ?

Vlad Câmpean : C’est formidable ! Lancez-vous !

Si vous aimez la musique et le violoncelle, ce n’est que le début. Soyez curieux, faites preuve de patience et prenez plaisir à chaque étape de votre parcours.

Vous n’avez pas besoin de savoir exactement où ce chemin vous mènera. Faites simplement le premier pas et découvrez où la musique vous conduira.