La pratique des gammes au piano – Est-elle vraiment nécessaire et importante

Certaines personnes détestent jouer des gammes tandis que d’autres adorent les jouer ! Certaines estiment que c’est une perte de temps car elles “veulent simplement jouer de belles mélodies et de la musique”. Pourquoi tant d’importance est-elle accordée aux gammes et à la nécessité de les connaître et de les jouer ?

La question est:  

Est-il vraiment si important de connaître ses gammes et d’être capable de les jouer toutes ?  

Certains étudiants considèrent souvent que jouer des gammes est une perte de temps, principalement en raison d’un manque de compréhension de leur importance.

Connaître ses gammes et être capable de les jouer est crucial pour bien jouer et être un bon musicien. Sans connaître ses gammes ou ses tonalités, c’est comme être dans un bateau en pleine mer sans gouvernail ni direction.  

Les gammes constituent la base sur laquelle sont construits tous les accords et harmonies de la musique occidentale.  

Lorsque vous jouez n’importe quelle pièce de musique, elle repose toujours sur une structure harmonique qui peut être rattachée à une tonalité ou à quelques tonalités. Pour cette raison, connaître ses gammes est absolument essentiel. Vous pourriez simplement lire les notes de votre partition sans connaître la structure harmonique des accords utilisés, mais cela vous limiterait à mémoriser les notes sans comprendre la cartographie des harmonies utilisées dans la composition par le compositeur. Il est vraiment remarquable de pouvoir saisir les progressions d’accords et de visualiser la “carte” utilisée par le compositeur.

Pourquoi ai-je besoin de connaître mes gammes ?

• Connaître ses gammes vous apportera une grande satisfaction et une meilleure compréhension de la structure harmonique d’une pièce de musique.
• Être capable de jouer les 12 gammes vous procurera une sensation grisante de contrôle et de compréhension de la musique, en connaissant la composition des notes, des intervalles et des tonalités sur votre clavier.
• Cela ouvre de grandes perspectives pour être capable de penser dans une tonalité spécifique.
• Si vous connaissez également les accords formés sur chaque note des gammes que vous jouez, un tout nouveau monde s’ouvre à vous pour utiliser des accords et improviser !

Être capable de jouer les 12 gammes vous procure un grand sentiment d’accomplissement.  

Être capable de bien jouer ses gammes vous procure un grand sentiment de compétence, de liberté et de satisfaction que les non-joueurs de gammes n’ont pas. Le problème de ne pas apprécier les gammes survient lorsque vous êtes submergé par les différents schémas de gammes sur le clavier. Chaque gamme a un aspect différent sur les touches, mais sonne de la même manière, par exemple si vous jouez une gamme majeure. Vous devez apprendre ces schémas comme des images plutôt que d’essayer de vous souvenir des dièses ou des bémols. Apprendre les gammes se fait mieux petit à petit avec précision.

Les étudiants cherchent souvent à éviter l’apprentissage des gammes, que ce soit dans la musique classique ou le jazz. Il arrive souvent qu’à un stade ultérieur de leur développement musical, de nombreux étudiants comprennent soudainement l’importance des gammes.

Il est important de savoir que toutes vos pièces et toute notre musique occidentale sont construites sur la très basique gamme majeure. Les accords sont construits sur les huit notes de la gamme, ce qui signifie que toute la structure harmonique d’une pièce de musique est construite sur une gamme ou une tonalité et ses accords.

Les gammes sont généralement apprises, appliquées et pratiquées différemment dans ces deux genres musicaux différents : le genre classique et le genre jazz.

Les gammes utilisées par le joueur de jazz :

Il est crucial pour un véritable joueur de jazz de connaître ses gammes. Non seulement les gammes majeures et mineures classiques, mais aussi les modes, les gammes diminuées, altérées, etc.

• Les joueurs de jazz ont généralement connaissance de toutes leurs gammes en étant capables de repérer les bonnes notes consécutives et de connaître la signature tonale, mais pas nécessairement d’être en mesure de les jouer toutes sans faille et parfaitement avec le doigté correct, comme le ferait un pianiste classique.
• Les gammes sont utilisées pour improviser en créant des mélodies et des motifs mélodiques basés sur les gammes.
• Les gammes sont utilisées pour déterminer les accords et les progressions harmoniques.
• Connaître ses gammes dans l’univers du jazz est indispensable et extrêmement important si l’on souhaite être capable de jouer et de comprendre les accords et les morceaux de jazz.
• Le pianiste de jazz ne se soucie souvent pas trop de jouer les gammes de manière parfaite avec un doigté parfait.
• Le musicien de jazz utilise principalement la gamme comme un outil de navigation pour improviser des lignes mélodiques sur des accords donnés et pour construire des accords. Les bons musiciens de jazz seront sans aucun doute capables de reconnaître chaque gamme et accord dans les 12 tonalités disponibles.
• Le pianiste de jazz utilise non seulement les gammes majeures et mineures, mais également des gammes telles que les modes, les gammes altérées ou les gammes diminuées, etc. Ces gammes ne font pas partie des programmes d’examens classiques actuels utilisés pour l’enseignement classique. Les gammes modales et altérées, par exemple, ne sont pas souvent utilisées dans le langage classique. Le pianiste de jazz utilise ces gammes en permanence. Une compréhension de ces gammes est considérée comme acquise.

Pour le pianiste classique, les gammes sont abordées de la manière suivante:

• Les gammes sont considérées comme très importantes pour le contenu harmonique lors de l’étude de l’harmonie. L’harmonie est construite à partir de la gamme majeure ou de la gamme mineure.
• Les gammes sont utilisées plus spécifiquement dans le style classique pour le développement technique et la dextérité des doigts.
• Connaître et jouer ses gammes en tant que pianiste classique vous permet d’avoir une bonne maîtrise des tonalités et de vos morceaux.
• Il est attendu du pianiste classique de connaître toutes ses gammes.
• Jouer des gammes doit être fait et pratiqué avec le doigté correct pour chaque gamme.
• L’utilisation de doigtés incorrects et une exécution négligée ne sont jamais appréciées lors de l’étude du piano classique.
• Il est attendu du performer classique d’avoir la capacité de jouer des gammes et des séquences avec perfection.

Examinons les points mentionnés précédemment concernant le jeu classique et les gammes :

Il est tout à fait fascinant de constater que de nombreux étudiants aiment simplement leurs gammes.

Être capable de jouer ses gammes, à un bon tempo, sans faute, procure une grande satisfaction. Vous n’avez pas besoin de livre ou de notes à lire lorsque vous jouez des gammes. Cela donne au pianiste classique un sentiment de liberté, d’être capable de jouer quelque chose de bien sans penser aux notes écrites sur une partition !

Il y a un grand plaisir à jouer des gammes lorsque vous les connaissez suffisamment bien pour simplement vous asseoir et les jouer de haut en bas de votre clavier à une bonne vitesse, sans faute !

Cela vous procure un sentiment de réalisation et de bonheur lorsque vous êtes capable de bien jouer vos gammes et de les apprécier, que vous soyez un pianiste classique ou un musicien de jazz !