Trois accessoires pour les instruments à cordes

À propos de l'auteur : Anne

Anne Gaurier est une violoncelliste et gambiste française, spécialisée dans la musique baroque. Elle a étudié avec des musiciens renommés. Elle est également une pédagogue expérimentée et enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Elle se produit régulièrement en solo, en musique de chambre et avec des orchestres.

Voici une brève présentation de trois accessoires très utiles dans la pratique d’un instrument à cordes:

  • le métronome
  • L’accordeur
  • La sourdine

Métronome

Le métronome :

Qu’est-ce-que c’est ?

Cet instrument est un appareil qui émet un son à intervalles réguliers afin de vous donner un tempo de manière fiable et stable. Il suffit de régler la valeur du tempo que l’on souhaite sur le métronome.

C’est une valeur qui se calcule en BPM (battement par minute).

Donc un tempo de 100 BPM signifie que l’appareil émettra 100 bips par minute.

A quoi sert-il ?

A cadrer un passage musical

A accélérer un passage, donc il aide à jouer plus vite.

La stabilité rythmique est un élément crucial en musique. Le cadrage rythmique est indispensable pour pouvoir plus tard prendre des libertés.

Lorsque nous nous basons sur un tempo, nous devons faire une estimation du moment exact où va tomber le prochain temps, de façon à jouer les notes au bon moment.

Utiliser un métronome, tout comme jouer avec d’autres musiciens, nous oblige à cesser de se focaliser sur ce que l’on joue et tenir compte de ce qui se passe autour.

Si vous ne jouez pas en même temps que le bip du métronome, cela vous indique que votre tempo est aléatoire, que vous jouez soit trop vite, soit trop lentement.

Dans ce cas je vous conseille de baisser le tempo du métronome jusqu’à arriver à exécuter le passage exactement en rythme.

C’est à ce moment précis que vous pourrez alors accélérer le tempo.

Comment débuter avec le métronome ?

La première étape consiste à taper dans ses mains exactement au moment où le bip du métronome sonne, puis essayez de jouer une note à chaque battement.

La deuxième étape consiste à percevoir les différentes divisions du temps.

Quand vous serez capable de taper dans les mains ou jouer une note en même temps que les bips du métronome, essayez de taper ou de jouer 2,3 ou 4 coups par temps.

Une fois cette étape passée, et une fois que vous vous sentez à l’aise avec les divisions du temps, il va être intéressant de mettre cela en pratique sur des gammes, exercices ou même des morceaux.

Le métronome est un outil redoutablement efficace pour progresser dans la perception du tempo et dans la précision rythmique.

Comment accélérer un passage grâce à l’aide du métronome ?

Une fois que vous parviendrez à jouer votre passage sans faute à un tempo donné, vous pouvez accélérer petit à petit pour atteindre le tempo souhaité.

Il suffira d’augmenter le tempo du métronome de 3 ou 5 crans.

Cette méthode est très efficace à condition d’être suffisamment sérieux et de pouvoir jouer trois fois ce même passage au même tempo sans une erreur ou une hésitation.

Il arrive que vous puissiez jouer un jour au tempo souhaité mais que vous ne puissiez pas accéder à ce même tempo le lendemain.

Ne vous découragez pas car ceci est tout à fait normal et cela arrive à tout le monde.

Dans ce cas, je vous conseille de repartir de 10 crans de métronome moins vite que le dernier tempo obtenu.

Quels sont les différents types de métronome ?

Le métronome mécanique inventé en 1812 à Amsterdam, est constitué d’un mouvement d’horlogerie à échappement muni d’un balancier gradué dont les battements déterminent les temps et un contrepoids mobile coulissant sur le balancier permettant de modifier le tempo.

La graduation 60 signifie 60 pulsations par minute, soit une oscillation par seconde et 120 correspond à 120 pulsations par minutes donc deux oscillations par seconde…

Le métronome électronique apparaît au cours de la deuxième moitié du XXème siècle, et devient moins encombrant et plus fiable que le métronome mécanique.

Il existe de nos jours de nombreuses applications pour smartphone permettant de transporter son métronome partout.

Diapason posé sur une partition

L’accordeur :

Il s’agit d’un appareil électronique ou acoustique indiquant la différence entre le son entendu et la référence absolue sélectionnée qui correspond à une note de musique donnée.

Des applications de smartphones proposent également l’utilisation d’un accordeur sur son téléphone mobile.

Cet appareil sert donc à accorder votre instrument de musique. En jouant vos cordes à vide, l’outil vous indique si la note est trop haute ou trop basse.

Il peut également être utilisé comme outil de travail afin d’’améliorer sa justesse à condition de continuer à utiliser son oreille en même temps sur certaines notes lors d’un travail lent.

Cordes de violoncelle avec sourdine

La sourdine :

Chez les instrumentistes à cordes frottées, la sourdine est un accessoire qui se place sur le chevalet.

En lui ajoutant de la masse, elle restreint la transmission, des vibrations des cordes à la caisse de résonance, ce qui atténue l’intensité sonore de l’instrument.

Il en existe beaucoup de différentes, alors je ne vous en présente que quelques unes.

1 – La sourdine Tourte est la plus utilisée actuellement. Elle se pose entre la deuxième et la troisième corde lorsqu’elle n’est pas utilisée.

Cette sourdine est en plastique et permet un passage « con sordino » assez rapide. Il suffit de la faire glisser jusqu’au chevalet puis de l’accrocher à ce dernier.

2 – La sourdine peigne ou sourdine d’hôtel, d’appartement.

Elle peut être en plastique, ébène, en métal ou en métal recouvert de plastique. Elle est beaucoup plus large qu’une sourdine Tourte et recouvre toute la surface du chevalet.

Cette sourdine étouffe beaucoup plus le son que la première sourdine présentée, donc elle est un excellent accessoire pour ne pas déranger les voisins lors de vos séances de travail.

Je vous déconseille fortement de pratiquer votre instrument uniquement avec ce genre de sourdine, car vous risquez de perdre vos repères avec l’archet.

Il est préférable d’alterner régulièrement avec un jeu sans sourdine afin d’entendre le son plein de votre instrument.

3 – La sourdine Heifetz en plastique et beaucoup moins lourde permet de conserver une intensité importante en donnant une légère différence de timbre.

4 – La sourdine Roth Sihon qui est légèrement plus difficile à installer au début, permet de passer le plus rapidement possible de l’état sans sourdine « senza sordino » à l’état avec sourdine « con sordino ».

Il suffit de la faire glisser le long des cordes sans avoir à l’accrocher au chevalet.

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